Marleen Sleeuwits

Ongoing Series of False Ceilings

A3 Zeefdrukken op systeemplafond platen.

Marleen Sleeuwits over haar werk: “De 14 werken voor deze a3 expositie bestaat uit de afbeelding van een systeemplafond afgedrukt op systeemplafond platen. De afbeelding is in 14 verschillende kleurcombinaties gedrukt en later bewerkt met pastelkrijt, wat elk werk uniek maakt.
Deze unieke zeefdrukken vormen een onderdeel van mijn nieuwe serie werken ‘Ongoing Series of False Ceilings’. In deze reeks nieuwe werken onderzoek ik de relatie tussen origineel, replica en fotografie. Via materialen die altijd in mijn werk voorkomen, zoals systeemplafonds, gipsplaten en laminaatvloeren, materialen waar we ons in het dagelijks leven veel mee omringen, bevraag ik van welke 'huid' de plek gemaakt is, in wat voor soort decor we leven en hoe wij ons hiertoe verhouden.

In de serie ‘Ongoing Series of False Ceilings’ worden delen van systeemplafondplaten, (bewerkte) foto’s van systeemplafonds en afgietsels gecombineerd. Deze prints op platen worden gepresenteerd in plexiglazen bakken waarmee ik het gevoel wil oproepen dat het relikwieën uit de toekomst zijn”.

Elk werk wordt geleverd in een plexiglas lijst.

-

Artist Statement

In mijn werk verdraai ik de waarneembare werkelijkheid, speel ik met schaal en creëer ik
optische illusies. Dat doe ik vanuit een fascinatie voor non-descripte plekken waar ons dagelijks leven zich voor een groot deel afspeelt: kantoorruimtes, vliegvelden en ontvangstruimtes. Ik bewerk onopvallende elementen van de constructie van gebouwen en de daarbij gebruikte materialen en objecten door deze te vergroten, te vermenigvuldigen of te schilderen en te beplakken.
Mijn foto’s bieden geen venster op een wereld waardoor je naar buiten kijkt. Het is eerder andersom: ik creëer een wereld die zich opdringt door de ruimte volledig over te nemen. Zo tast ik de grenzen af tussen twee- en driedimensionaliteit, tussen het werken met fotografie en het ruimtelijke. Waar in mijn werk een ruimtelijk object een zekere platheid verkrijgt, neemt het plaHe vlak van de foto steeds meer een ruimtelijke vorm aan. Het draait voor mij allemaal om de vertaling van ruimte naar foto en vice versa.
Mijn werk gaat zo langzamerhand minder over het verbeelden van (non-descripte) plekken.
Mijn exposities en installaties gaan óver fotografie, of beter gezegd: de rela+e tussen fotografie, materiaal en ruimte. Kijken naar een foto is gewoonlijk kijken dóór het oppervlak van de foto naar de ruimte erachter, de ruimte die zich ooit vóór de camera bevond. Ik probeer dit juist om te draaien of op zijn minst te bevragen. Sommige foto’s presenteren een driedimensionale ruimte als tweedimensionale foto; sommige werken tonen een tweedimensionaal oppervlak als driedimensionale foto-object. Even vaak is het een combinatie van deze varianten. Voor mij een nieuwe manier om even losgeschud te worden van onze omgeving waar we doorgaans niet zoveel aandacht aan schenken. Voor mij is het een nieuwe en fascinerende stap in de manier waarop ik nu werk maak en hoe ik deze nieuwe werken en installatie kan presenteren aan een publiek.

English

Ongoing Series of False Ceilings

A3 Screen printing on suspended ceiling panels.

Marleen Sleeuwits about her work: “The 14 works for this A3 exhibition consist of the image of a suspended ceiling printed on suspended ceiling plates. The image is printed in 14 different color combinations and later edited with pastel chalk, which makes each work unique.
These unique screen prints are part of my new series of works 'Ongoing Series of False Ceilings'. In this series of new works I explore the relationship between original, replica and photography. Through materials that always appear in my work, such as suspended ceilings, plasterboard and laminate floors, materials that we often surround ourselves with in daily life, I ask what 'skin' the place is made of, what kind of decor we live in and how we relate to this.  In the series 'Ongoing Series of False Ceilings' parts of suspended ceiling panels, (edited) photos of suspended ceilings and casts are combined. These prints on plates are presented in plexiglass containers with which I want to create the feeling that they are relics from the future.”

Each work is delivered in a plexiglass frame.

–

Artist Statement

In my work I distort observable reality, play with scale and create optical illusions. I do this out of a fascination for non-descript places where a large part of our daily lives takes place: office spaces, airports and reception areas. I edit inconspicuous elements of the construction of buildings and the materials and objects used by enlarging, multiplying or painting and pasting them.
My photos do not offer a window on a world through which you look outside. It is rather the other way around: I create a world that imposes itself by completely taking over the space. In this way I explore the boundaries between two- and three-dimensionality, between working with photography and the spatial. Where in my work a spatial object acquires a certain flatness, the plaHe surface of the photo increasingly takes on a spatial form. For me it's all about the translation from space to photo and vice versa.
My work is gradually becoming less about imagining (non-descript) places. 
My exhibitions and installations are about photography, or better said: the relationship between photography, material and space. Looking at a photograph is usually looking through the surface of the photograph into the space behind it, the space that was once in front of the camera. I am trying to turn this around or at least question it. Some photos present a three-dimensional space as a two-dimensional photo; some works show a two-dimensional surface as a three-dimensional photo object. Just as often it is a combination of these variants. For me a new way to shake loose from our environment that we usually don't pay much attention to. For me it is a new and fascinating step in the way I now make work and how I can present these new works and installation to an audience.